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中国山水画的欣赏往往是在第一眼的感观印象之后，而进入第二步由风格引入的意境之中，再深入领略品味其内功的外展效果。欣赏李孔昭的大作品最终给人以精神上的震动，好的小作品给人以趣意绕心回味无穷的愉悦之感。正如人们所说的，通过赏心悦目而怡养心性，又起到了陶冶情操的作用。
李孔昭出生于湖南省宁乡，一直在湖南省湘绣研究所学习绘画，打下了很好的国画功底。后来在这里从事绘画工作，不但可以仿制很多古画，每年还可以经常出去写生，一出去就是半个多月。再加上湘绣要考虑市场，也就走遍了祖国的名山大川。虽然师从湘籍名家张一尊、杨应修，得其真传，但曾遍摹历代名迹的李孔昭，也深受黎雄才、李可染、傅抱石等名家的影响，并探索出了自己的画风。从1998年出版的《李孔昭画集》中，你总能从层层迭迭、层次丰富的山水画意境中感受到李家山水的笔墨神韵，体验到中华传统文化艺术的博大精深，他在自己的艺术王国里孜孜不倦地追寻着探索着。他介绍道：“在我的作品里通常是上有天，下有地，中间是表达人间至情的美好寄托。”
李孔昭有一个习惯就是常常约几个朋友出去当场写生。以写生为基础，不断地求新求变。因此他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。李孔昭着意以笔墨书写来表达他所见的景物，以《漓江山月》为例，他采用墨和赭石，却把幽静的意境带出。即使他所描绘的不是淡淡的夜景，观赏者仍可感到那归家渔船的急切，这大概就是画者个性在作品中的流露。
李孔昭长期深入体察真山真水，自然地摆脱了古人的笔墨。所绘云烟迷雾，壮丽沉雄。创作章法不落常套，善于把水、墨、色融合为一体。李可染曾经说：“‘师造化’就是要把对象、把生活看做是你最好的老师，古人画画的笔法、墨法等等无一不来源于客观世界，要把客观世界看成是第一老师。写生即是对客观世界反复的再认识，就要把写生作为最好的学习过程。不要以为自己完全了解对象了，最好是以为自己像是从别的星球上来的，一切都充满了新鲜感觉。不用成见看事物，对任何对象都要再认识。”
李孔昭面对现实，深入生活，在继承传统中不断探索。在浓重的笔墨关系中，李孔昭保持着一颗处子之心，原本属于基本构件的树石，有时被独立出来，成为一种以树石为主体的作品，这从他的集子里可以大量看到，如《松龙奔月》、《天高云淡》、《三峡风光》等。人如其画，淡泊名利，不屑于名不争于利的李孔昭，月和柳成为他最爱表现的题材之一，反映了他静而不浮的心态。画月和柳也成了李孔昭在题材方面的另一方面的成就，湖南电视台在一次中秋节还为他做了月的专题报道。由于画家在山水画的造诣和成就，1993年香港的《艺术室》杂志，曾把他的名字和国画大师李可染、关山月、黎雄才列在一起，并称为“大陆知名画家”，他却谦和地称为“误排”。
画家通过中国画的本体语言，体现画家个体的素质、修养与智慧。李孔昭每一幅画的立意都在用一笔一墨体现着寸心感知和整体精神。气韵在营造过程中诞生，无论局部还是整体效果，都是律动的线条、灵活多变的点墨和皴擦渲染构成有活力的音符，犹如一曲或优美或壮丽的音乐篇章。陶醉在这气韵生动的山水画意境中，沉浸于古朴沉雄、庄严肃穆的艺术氛围里，使我不由得醉心于这神奇的艺术空间，驻足良久、浮想联翩…… | | | | 记者 陈张书 责编 刘彩虹 |
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凌鹰：精神上的故土家园——解读旷小津
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