在纽约逛画廊，我把一半以上的注意力放在照片装裱上面。这是目前国内的弱项，虽然我们的照片做得不错了，但是装裱装框后在展厅里面的效果就是不靠铺。上海双年展上的展品居然都皱巴巴的。一方是作者不够重视，也方面也是因为整个装裱的产业没有跟上，最低标准也没有达到。我考察的结论是：摄影作品的装裱没有一定成规，装裱的目的有两个：一是为了美观，这就需要考虑不同作品的风格本身，与之结合。另外则是为了长期保存，这就需要考虑技术和材质的可靠性。
先来看看我观察到的几种模式：

        A -1传统镜框：底板和玻璃离得很近，几乎紧贴，其间用一层卡纸，卡纸的边沿宽度有厚有薄，但只要使用卡纸，内框一定裁成45度角。这种镜框国内已经做得很好了。外框的木线条国外用有颜色的很少，主要是白色、黑色或本色的木头颜色。这种做法最常用于24寸以内的黑白相片。首先是受到卡纸本身的大小的影响，卡纸是工业制成品，总归是在一开以内。大的彩色照片用这种做法的就很少了。而且大了之后，玻璃就压不实卡纸，玻璃和其内内的卡纸部紧密接触。卡纸和照片相纸也不紧密接触，有时候会在照片上留下投影。
       这种装裱法，黑白照片通常会在相纸上留白边，加上白边之后的相纸的尺寸要大于卡纸所切出来的内框的边沿。卡纸压在白边之外。
彩色的有不留白边的。如果照片尺寸不大，就不一定需要裱死在底板上，如果尺寸比较大，就要考虑四边虽然被卡纸的边沿压住了，中间还是会鼓起，有时压不紧，卡纸就会在相纸上留下不好看的投影。这时就需要考虑把照片裱死在底板上。
        加卡纸在玻璃和相纸之间，一方面是为了美观，另一个方面更重要的可能是：不让玻璃和相纸直接接触。万一天气潮湿，这种直接接触对于照片的损坏是灾难性的。
        这个办法最大的问题是做不大。最大的优点是对于照片完全没有人为的损坏---照片接触空气的自然衰老不算。用无酸纸基碳素相纸，据说可以保持很长时间。

A-2  是这种传统装框法的变体，还是不要太厚的镜框，卡纸裁45度角内框。只是照片小于卡纸内框。这时候照片往往只粘了四个角，很松地固定在底板上，保持照片本身的不平坦的状态。这个方法多用于展示一些老的黑白照片。纽约国际摄影中心ICP正在展出的黑白照片就是这种裱法。还有一些相纸比较皱巴巴的，需要强调原作感的，也经常这么干。除了摄影之外，很多素描经常那个会这么做。特别是花在特种纸或手工纸上面，纸张的边缘不整齐的，经常也这样处理。

为了不伤害照片，有的人不愿意在照片背后用双面胶固定，就用影集里用的四角的斜角套把照片夹着，也好看。

B-1， 厚框子，四周是较厚的木框，玻璃面和底板的距离很远，距离有时候可以达到8公分。
四周的木框一般宽度在5公分以上，整个框子的厚度则根据照片的尺寸来调整。木线条通常也是褐色和白色两种。这种做法有见过2木框的截面成梯形的做法。梯形截面是侧面看的时候整个镜框的厚度消失，通常出现在比较厚和宽的黑色外框上。
这种裱法照片通常裱死在底板上。彩色的一般不留白边。也有留白边的。
这是目前比较常见大幅彩色照片的做法。它的问题是照片尺寸如果比较大，玻璃就不能够用有机板代替，得用真的玻璃，搬运就不容易，而且重量可观。2004年上海双年展刘铮的《幸存者》系列，最后就重得没办法悬挂起来，用木块垫着。
B-2，也是B-1变体，相当于A2 的办法，底板上轻轻地固定上去照片，保持照片的翘角等不平坦现象，只是这里因为玻璃和底板距离很远，固定在底板上的照片的自由度更大的多。