油画在中国经过了一个世纪的发展，不仅生根，而且开花、结果。自去年以来，油画市场的勃兴以及突出的表现，无疑为这历史性的发展加入了时代的推进器，因此，“油老大”展开了名副其实的时代新形象。具有中国特色的当代中国油画，它的发展和当代许多事物的发展一样，在国际社会中并没有一个可以比照的经验。其鲜明的中国特色，正是基于中国文化和中国社会自身的发展；正是依赖于中国的社会基础和社会现实才成为可能。古典形态的油画在国际社会的主流中日益衰落的今天，当代中国油画一方面在融入国际潮流中表现出了新的变化，另一方面，却在国际潮流的比照中表现出越来越浓烈的中国特色。两者非但没有呈现出丝毫的衰落迹象，却在反其道而行之的现实表现中呈现出欣欣向荣的景致。如果说前几年出现的关于古典形态的油画在当代发展的悲观论，是基于现实的一种判断，那么，今天的峰回路转却仍然是基于现实的一种判断。这一现实就是市场。市场像一只无形的手，调拨着艺术发展的方向，煽动着公众对于油画的热情。

　　尽管当代中国油画有着多样的风格，可是，“写实”却是几十年不变的主流。这种以不变应万变的方式，又吻合了当今市场的需求。最近，由中国油画学会操办的“中国当代写实油画研究展”，在2800余幅应征作品中精选出210幅，连同评委作品共同展出了228件作品。中国美术馆再次聚集了中国当代写实油画的风潮。这是一个能够代表当代写实油画水准而整体水平相当的一个展览，詹建俊先生在研讨会上说找不出比较突出的作品，是符合实际的。缺少高峰是当代中国写实油画的一个问题。然而，怎样的高峰才是高峰呢？你画得细致，我画得更细致；你一根一根地画出头发，我把胡须从皮肤中生长出的关系都画出来，如此的写实能否成就高峰？答案是显而易见的。所以，这次写实油画展提出了“精神与品格”的主题词作为展览的主标题，正是应对了油画在当下存在的现实问题。也表达了主办者对于写实油画发展方向的追求。

　　就展览而言，所谓的“写实”在时代的变化中也呈现出内涵的变化。这种内涵的扩大是“写实”在数码化的今天得以发展的要求使然。如果一成不变的话，“写实”就会走进死胡同。所以，这个展览又可以引起我们探讨“写实”的当下问题。与这一展览同日开幕的还有两个油画个展。属于两代人的鸥洋、何建成本来都是各有所成的“写实”画家。可是，鸥洋20年来坚持不懈地进行着意象油画的探索，尤其是将着眼点放到花卉之上，连接着中国写意花鸟的意境。她将中国的“写意”融入到西法的写实之中，写意的色彩同样表达出写实感觉。而何建成的“疯狂的石头”，则是以一种写实的方法表现一种虚幻的意境，此时的写实更多的是一种超现实思想的图像。如果将这三个展览联系起来看的话，当下的“写实”话题就显现出丰富和活跃，而关于精神与品格的诉求也会在相关的个案中得到阐释。